
2004年,《马大帅》剧组里,一个负责给演员化妆的姑娘被导演赵本山叫住了。镜头需要一位专业演员来客串一个角色配资平台网址,但临时找不到人。赵本山的目光在剧组里扫了一圈,最后落在这个身高出众、体态丰腴的化妆师身上。
“你来试试这个角色。”
这个姑娘就是关婷娜。那一年她21岁,刚从北京电影学院影视化妆专业毕业不久,怀揣着对幕后工作的热爱进了组。她从来没想过自己会站在镜头前演戏。面对导演的提议,她第一反应是紧张和推辞。“我不会演戏,我是学化妆的。”赵本山却觉得她的外形和气质与角色很贴合,坚持让她试试。
就是这次意外的“试试”,彻底改变了她的人生轨迹。她饰演的“阿薇”一角虽然戏份不多,但自然的表现让赵本山看到了她身上的潜力。此后,她成了赵本山团队中一位特殊的演员——非科班出身,却接连在多部电视剧中担纲重要角色。
展开剩余94%最让观众印象深刻的,是她在《乡村爱情》系列中饰演的杨晓燕。这个角色成熟、稳重、有着丰富的人生阅历,与当时二十多岁的关婷娜实际年龄并不相符。但她凭借细腻的演技,将一位中年女性的韵味和情感世界刻画得入木三分。观众相信了她就是那个经历过婚姻、独自抚养女儿、后来与王大拿产生感情的杨晓燕。
在娱乐圈,一个女演员的身材,尤其是偏丰腴的身材,常常会成为被讨论甚至被限制的焦点。人们默认,这类外形的演员戏路会变窄,可能只能演一些喜剧配角、主角的母亲或颇具喜感的邻居。但关婷娜打破了这种预设。
她从未将自己限制在某一类角色里。她可以演温婉坚韧的杨晓燕,也可以演气场强大的职场女性,甚至在年代戏里也能找到自己的位置。她的表演秘诀在于,她从不把“丰腴”当作一个需要掩饰或道歉的缺陷,而是将其内化为角色气质的一部分。她的专注力全部放在了如何理解人物、如何传递情感上。
在片场,她是最用功的演员之一。因为没有受过系统表演训练,她只能用最笨的办法:反复研读剧本,写下厚厚的人物小传,抓住一切机会向同组的老演员请教。她观察生活,从身边的普通人身上汲取表演的养分。她把化妆师时期培养出的细致观察力,完美转移到了表演中,擅长捕捉人物最细微的情绪变化。
曾经有记者问她,是否因为身材问题考虑过减肥以适应市场。关婷娜的回答很坦然。她说自己当然注重健康,但不会为了追求所谓的“上镜瘦”而去极端节食。她认为,演员的核心价值在于演技,在于能否塑造出立得住的人物。“观众最终记住的是你的角色,不是你站在秤上的数字。”
她的成功,像一颗投入平静湖面的石子,荡开的涟漪让许多人开始重新思考。一个女演员的成功路径,是否只有“白幼瘦”这一条?关婷娜用二十年的职业生涯给出了答案:扎实的演技和敬业的态度,才是行走这个行业最硬的通行证。外形是特色,不是束缚。当你能用表演说服观众时,体型早已不再是人们关注的唯一焦点。
为母息影八年,颜丙燕:巅峰退场,归来仍是“戏疯子”2007年,电影《爱情的牙齿》让颜丙燕拿到了金鸡奖最佳女主角。那是她演艺生涯的第一个高峰,片约如雪片般飞来,所有人都预言,这位演技精湛的女演员即将迎来事业的黄金时代。
然而,命运给出了一个残酷的转折。就在同年,她的母亲被确诊为一种极其严重的疾病。医生坦言,病情复杂,需要家人长期、精心的陪伴与照顾。面对躺在病床上的母亲和眼前唾手可得的名利,颜丙燕没有犹豫。
她几乎推掉了所有工作,只偶尔接拍一些在北京本地、拍摄周期很短的戏份,以便能随时赶回医院。她把家搬到了医院附近,每天的生活重心就是母亲。洗脸、喂饭、按摩、陪着说话,看着母亲在病痛中煎熬,她心如刀割,却始终面带微笑,成为母亲最大的精神支柱。
这一照顾,就是八年。
娱乐圈是个健忘且迭代飞速的地方。八年时间,足以让一代新人换旧人,让曾经炙手可热的名字变得陌生。颜丙燕的名字,渐渐从媒体的头条和导演的首选名单上淡去。有人为她惋惜,觉得她为家庭牺牲太大;也有人不理解,认为可以请护工,何必完全放弃事业。
对于这些声音,颜丙燕很少辩解。她只是觉得,这是为人子女该做的事,没有选择的余地。“妈妈只有一个,戏以后还能再拍。”在母亲最后的日子里,她能给予的,就是毫无保留的陪伴。
2014年,母亲安详离世。处理完所有后事,颜丙燕一个人坐在空荡荡的家里,突然感到一阵茫然。八年了,她几乎和社会、和演艺圈脱节。她不知道现在的市场喜欢什么,不知道还有没有观众记得她,也不知道自己是否还能找回在镜头前的感觉。
她试着重新接触这个行业。她发现,环境变了,流量时代已然开启,话题和热度似乎比演技更重要。她也变了,经历了生离死别,她的眼神里多了沉静与沧桑,身材也因为年龄和长期的精神压力,不再是从前那般清瘦,变得圆润柔和。
出乎很多人意料,这位“过气”的女演员,一旦回归,便迅速找回了自己的位置。她身上那种被岁月淬炼过的质感,是年轻演员无法拥有的财富。她接连出演了《万箭穿心》、《盛先生的花儿》等电影,每一个角色都厚重有力,直击人心。
在《万箭穿心》里,她演一个武汉的底层女性李宝莉,性格泼辣强悍,命运悲惨。她不仅学了一口地道的武汉话,更用一种“毁容式”的表演,将自己完全融入角色。影片中,她身材微胖,穿着市井气息浓厚的衣服,脸上写满了生活的风霜。观众完全忘记了她是颜丙燕,只看到了那个在生活泥潭里挣扎的李宝莉。这个角色为她赢得了包括华表奖在内的八个影后桂冠,震惊影坛。
导演们评价她,是“用灵魂在演戏的演员”。她不挑角色美丑,不介意形象颠覆,唯一在乎的是角色是否真实、是否动人。她的丰腴,在需要时可以是中年妇女的辛劳体态,在另一部戏里,又可以转化为民国女子端庄富泰的气韵。她从不刻意保养所谓的“少女感”,而是坦然接受年龄带来的馈赠——更深刻的理解力、更沉稳的表达力。
如今,52岁的颜丙燕依然活跃在舞台上和银幕中。她的戏约不断,但节奏完全由自己掌控。不拍戏的时候,她旅行、看书、陪伴家人,生活得充实而平和。被问及过去八年的“消失”是否遗憾,她摇摇头:“那八年,我收获了人生最宝贵的东西。没有那八年,我演不出后来的那些角色。”她的美,不再漂浮于表面,而是沉甸甸地积淀在骨子里,那是一种经历过生命至暗与至暖后,焕发出的从容与开阔。
“碎钻不值钱”:张雨绮的自信,是她最闪亮的标签娱乐圈从不缺美女,但像张雨绮这样,美得如此有“攻击性”和“存在感”的,并不多见。她眉眼明艳,身材凹凸有致,是一种健康、饱满、充满生命力的美。走在红毯上,她从不怯场,仿佛天生就该被镜头追逐。
但让她真正从一众女星中脱颖而出的,远不止外形,而是她那份几乎要溢出屏幕的自信。这种自信,并非不谙世事的盲目乐观,而是基于对自身价值的清晰认知,以及一种“我的人生我做主”的强悍心态。
这种特质在她早期的角色里就初露端倪。《女人不坏》里聪颖强势的唐露,《白鹿原》中野性炽热的田小娥,她似乎特别擅长驾驭那些性格浓烈、不按常理出牌的女性。她们不是等待被拯救的公主,而是自己命运棋盘上的棋手,哪怕走错一步,也输得坦荡。
戏外的张雨绮,同样将这种自信贯彻到底。面对感情和婚姻的波折,她处理得干脆利落,从不拖泥带水,也从不扮演楚楚可怜的受害者角色。她的几次公开回应,都成了网络经典语录。这种“敢爱敢恨,不合则散”的态度,在习惯隐忍和委婉的女性叙事中,显得格外清爽甚至“炸裂”。
这种自信,最直观的体现,在于她对待自己身材的态度。在“以瘦为美”几乎成为行业铁律的环境下,张雨绮从未追求过骨感。她热爱运动,练习拳击、潜水,保持的是充满力量感和曲线美的体态。当别人在节食减肥时,她大方地在社交媒体分享美食。她从不讳言自己“微胖”,但那种“胖”,是紧致的、有线条的、洋溢着活力的。
一次参加综艺节目,需要量体重。很多女嘉宾都扭捏推辞,害怕数字公开。轮到张雨绮,她脱了鞋就直接站了上去,看到数字后也只是挑挑眉,一副“so what”的表情。这种坦然,反而赢得了观众的喝彩。她用实际行动传递了一个信号:体重秤上的数字定义不了我,我的价值由我自己定义。
她的自信,还带有一种率真的幽默感,常常能化解尴尬,拉近与普通人的距离。最著名的莫过于“碎钻论”。她在直播中直言:“碎钻是不值钱的。”这句话本意是分享购物心得,却因为她理直气壮的语气和表情,迅速出圈,成了她“耿直女王”人设的又一注脚。人们喜欢她,因为她活成了很多人向往却不敢成为的样子:经济独立、精神强大、敢于表达、不屑于讨好。
当然,这种强烈的自信有时也会被解读为“强势”或“霸道”。但张雨绮似乎并不在意这些标签。她按自己的节奏生活、工作。她拍戏,也活跃在综艺舞台,甚至尝试直播带货。在每个领域,她都带着那股子“我要做就得做好”的劲头。她不怕试错,也不怕舆论风波,因为她的内心足够稳固。
在镜头前,她大笑、直言、神采飞扬。那种由内而外散发的“我很好,我很喜欢我自己”的能量,具有极强的感染力。她让很多女孩看到,美可以有很多形态,但核心是你要先爱上镜子里那个独一无二的自己。自信,不是一个形容词,而是一种能让自己发光,也能照亮他人的力量。张雨绮的丰腴,因这份磅礴的自信而熠熠生辉,那比任何华服珠宝都更夺目。
郝蕾的“反骨”:我的人生,不需要体重秤来裁判如果要用一个词形容郝蕾,很多人会想到“真实”,甚至“锋利”。她是内地女演员中一个特别的存在,演技早已被封神,却始终与主流娱乐圈保持着一种若即若离的距离。她不参加热闹的真人秀,很少为商业代言站台,社交媒体上分享的多是读书、看剧、带孩子的生活感悟。对于外界最热衷讨论的女明星身材问题,她的态度更是旗帜鲜明。
多年前,在一次访谈中,主持人旁敲侧击地问及女演员的体重管理问题。郝蕾直接打断,说了一句被奉为经典的话:“胖瘦是你们(媒体)的事,跟我有什么关系?我是演员,我的任务是演戏,不是当芭比娃娃。”
这句话,是她一贯审美观和价值观的缩影。在郝蕾看来,身体是表达的工具,是承载情感的容器,而不是一件需要不断修饰以达到标准化尺寸的展览品。她坚决反对为了迎合镜头而极端节食,认为那会损害健康,更会剥夺一个演员的生命力和表现力。她坚持健康的生活,规律作息,但绝不“自虐”。
她的这种态度,贯穿在她的角色选择和表演中。从《十七岁不哭》里青春洋溢的杨宇凌,到《少年天子》中偏执癫狂的静妃,再到《亲爱的》里丢失孩子的鲁晓娟,以及《春潮》中与母亲关系紧绷的郭建波……郝蕾的角色跨度极大,但她从未让“外形”成为塑造角色的障碍。她可以为了角色增重,也可以减重,但一切改变都以角色需要为前提,而不是以市场或他人的眼光为前提。
在电影《浮城谜事》里,她饰演一个遭遇婚姻背叛的中年女性,身材略显臃肿,面容疲惫,穿着最普通的家居服,将一种被生活磨去光彩的麻木与暗流涌动的痛苦,演绎得淋漓尽致。那个形象,与“光鲜亮丽”毫不沾边,却因极度真实而充满了震撼人心的力量。郝蕾用行动证明,演员的魅力,恰恰在于能够放下“我执”,全然进入“他者”的生命。
私下里的郝蕾,更是将“真实”进行到底。她被拍到过穿着随意、素颜逛街的照片,身材一如普通中年女性那般丰腴自然。网友们议论纷纷,她却毫不在意。在她看来,演员只是一份职业,走下舞台,她就该回归一个普通人的生活状态,享受美食,陪伴家人,无需时刻保持“战备”状态。
她也常常在采访和公开场合,犀利地批评娱乐圈的种种畸形现象,包括对女演员身材和年龄的苛刻审视。她像个冷静的观察者,又像个勇敢的批评家,不断提醒着人们:审美应该是多元的,价值应该是多维的。一个女性的价值,远远超越了她的三围尺寸和体重数字。
这种强烈的“反骨”精神,让郝蕾在追求“少女感”和“冻龄”的娱乐圈风气中,显得格外珍贵。她坦然接受岁月的痕迹,认为每一道皱纹都是故事的印记。她的丰腴,是她拒绝被工业化审美规训的勋章,是她将全部能量倾注于表演艺术而非外形管理的自然结果。喜欢她的人,爱的正是这份毫不妥协的真实与强大——她不需要任何人的裁判,因为她早已为自己的人生确立了坚实的内在标准。
“江南第一美女”江珊:57岁,优雅是唯一不会褪色的美上世纪90年代,一部《过把瘾》让全国人民记住了江珊。她不是那种棱角分明的惊艳,而是带着一种江南水乡滋养出的温润与甜美。圆润的脸庞,含情的双眼,笑起来嘴角的弧度刚刚好,被誉为“江南第一美女”。那种美,亲切、舒服,像邻家姐姐,也像无数人心中的初恋模样。
时光匆匆,三十年过去了。当年守在电视机前的观众早已步入中年,娱乐圈也换了好几茬新人。57岁的江珊再次出现在公众视野时,人们惊讶地发现,岁月似乎对她格外宽容。当然,时间并非没有留下痕迹,她的身材比年轻时更加丰腴圆润,眼角也有了细纹。但奇妙的是,这些痕迹非但没有折损她的美,反而为她增添了一种年轻时不曾拥有的韵味。
这种韵味,叫做“优雅”。
如今的江珊,每次亮相,无论是参加晚会还是录制访谈,姿态总是从容不迫。她说话语速平和,声音温润,眼睛里闪烁着经过岁月沉淀后的智慧与通透。她很少谈及保养秘诀,反而更乐于分享生活中的小确幸:和女儿的相处,阅读的乐趣,对表演的持续热爱。她的状态,是一种从内到外的舒展与自得。
在影视作品里,她早已从“女主角”过渡到了“妈妈专业户”或气质女强人的阶段。但她演的母亲,从不脸谱化。在《急诊科医生》里,她是干练专业的医务主任;在《好久不见》里,她又是为子女操碎了心的温柔母亲。无论角色大小,她都能赋予其独特的魅力和说服力。她的表演,褪去了年轻时的青涩与用力,变得愈发松弛、精准,于平淡处见功力。
对于年龄和身材的变化,江珊有一种超然的豁达。她从不试图用厚重的妆容或夸张的医美去对抗自然规律,也从不因为身材不再苗条而感到焦虑。在她看来,不同年龄有不同年龄的美感。二十岁的青春活泼是美,三十岁的成熟干练是美,五十岁的从容淡泊更是美。优雅的关键,在于接受每个阶段的自己,并活出那个阶段最好的状态。
她保持着良好的生活习惯,适度运动,饮食均衡,但目的不是为了瘦,而是为了健康和精神饱满。她热爱艺术,持续学习,让内心始终保持着新鲜感和活力。正是这种内在的充实与平和,外化成了她举手投足间的优雅气质。
在一次采访中,主持人问她如何保持这么好的状态。江珊笑了笑,说:“别老盯着镜子里的自己,多看看外面的世界,多关心身边的人。心里宽敞了,脸上自然就明朗了。”这或许就是她优雅的秘诀:将注意力从对自身容貌的焦虑中转移开,投入到更广阔、更有生命力的事物中去。
江珊的存在,就像一部活的“优雅教科书”。她告诉所有女性,尤其是那些对年龄增长感到恐慌的女性:美丽的形态会变,但优雅的气质可以永恒。它是一种经过时光发酵后,融合了智慧、善良、自信与从容的复合体。它不依赖于紧绷的皮肤或纤细的腰肢,而是深植于灵魂的修养与姿态。57岁的江珊,用她丰腴的身姿和温暖的笑容,完美诠释了何为“岁月从不败美人”——败的,只是那些从未真正拥有过内在光华的空洞皮囊。
蒋欣的171cm:大骨架女孩,如何把“劣势”演成王炸气场在普遍娇小玲珑的女演员队伍里,身高171cm的蒋欣,是个“异类”。她骨架宽大,身材丰腴,用她自己的玩笑话说就是“微胖界的扛把子”。这样的外形条件,在追求“小鸟依人”、“巴掌脸”的影视选角中,曾经让她屡屡碰壁。导演们觉得她“不够小巧”,“不上镜”,甚至建议她去减减肥。
然而,蒋欣偏偏没有向这种单一审美妥协。她没有去盲目追求极致的瘦削,而是选择了一条更艰难但也更正确的路:用无可挑剔的演技,把外形上的所谓“劣势”,扭转成角色独一无二的“优势”。
2011年,《甄嬛传》播出,“华妃娘娘”一夜之间火遍大江南北。这个角色,心狠手辣、骄纵跋扈,却又可悲可怜。蒋欣的演绎,堪称经典。而她高大丰腴的身材,恰恰成了塑造华妃气场的绝佳助力。
试想,如果华妃是一个瘦弱小巧的女子,她那句“贱人就是矫情”的威慑力恐怕要大打折扣。正是蒋欣高挑的身形、宽大的骨架、以及略显丰腴的体态,赋予了华妃一种充满压迫感的实体存在。当她身着华服,头戴珠翠,用那双美目斜睨众人时,那种居高临下、雍容华贵又暗藏狠戾的气场,瞬间弥漫整个屏幕。她的丰腴,不是臃肿,而是一种充满权势与欲望的饱满,与角色宫殿妃嫔的身份、养尊处优的生活极度契合。
华妃之后,蒋欣又遇到了另一个让她事业更上一层楼的角色——《欢乐颂》里的樊胜美。这个角色与华妃天差地别,是一个在上海努力打拼、虚荣又善良、被原生家庭不断榨取的普通白领。蒋欣再次展现了她的剧抛脸演技。
樊胜美的丰腴,被蒋欣诠释出了另一种味道。那是被生活压力催生出的一丝浮肿,是渴望用精致衣物包裹起自卑与疲惫的挣扎。剧中,樊胜美很多衣服都略显紧绷,这并非服装师的失误,反而精准地反映了这个人物经济拮据又要强撑面子的心理状态。蒋欣的表演,让观众对这个角色充满了“恨铁不成钢”又深切同情的复杂情感。
蒋欣非常清楚自己的特点。她曾在采访中说:“我知道自己不是纤细型的,那我就好好演戏,让观众因为我的角色记住我,而不是因为我的胖瘦讨论我。”她坦然接受自己的身材,在社交媒体上分享美食,也大方晒出健身照,倡导的是健康而非瘦弱。
她的成功,给无数有着类似身材焦虑的女孩打了一剂强心针。她证明了,美从来不是只有一种模板。高挑丰满,可以演绎出磅礴的气场和强大的存在感,这是娇小身材难以替代的。关键在于,你是否能像蒋欣一样,完全接纳自己,并将自身的特质转化为不可替代的专业竞争力。
在片场,蒋欣是出了名的“戏痴”。她会为了一句台词的情绪反复琢磨,会为了一个动作的准确性练习几十遍。她的专注和努力,让她在驾驭各种复杂角色时游刃有余。观众现在提到蒋欣,首先想到的是“演技派”,是“华妃”、“樊胜美”、“田雨岚”(《小舍得》)这些鲜活的形象,而“身材”早已退居为对她个人特色一个无关紧要的注脚。她用实力,将旁人眼中的“局限”,开拓成了自己最广阔的戏路。
柳岩的AB面:镜头前的“性感符号”,生活里的“简单宅女”很长一段时间,人们对柳岩的认知,几乎等同于“性感”二字。她姣好的面容、傲人的身材,以及早期一些以展现身材为看点的角色和亮相,让她迅速被市场贴上了一个鲜明甚至有些固化的标签——“性感女星”。
这个标签为她带来了极高的关注度和商业价值,但同时也像一道厚重的帷幕,遮挡住了她作为演员和普通人的其他面向。人们热衷于讨论她的曲线,却很少关心她的演技;媒体追逐她的曝光,却忽视了她的私生活。在公众想象中,这样一位以性感著称的女星,私生活必定是丰富多彩、绯闻不断的。
然而,现实中的柳岩,却与这种想象形成了巨大的反差。
私下里的柳岩,性格更像一个“宅女”。不工作的时候,她喜欢待在家里,陪父母吃饭聊天,看书,看电影,收拾屋子。她的社交圈很简单,多是认识多年的老朋友和事业上的伙伴。在娱乐圈这个名利场,她几乎是“零绯闻”的存在,从未依靠炒作恋情来维持热度。她的感情生活低调而谨慎,媒体报道甚少。
这种巨大的反差,源于柳岩对自己职业生涯清醒的认知和严格的边界感。她很早就明白,“性感”是市场给她的一个切入点,一个让她被看见的机会。她并不完全排斥这个标签,因为这是她工作的一部分。在镜头前,她敬业地完成拍摄,配合宣传,展现出专业的一面。
但一旦离开工作环境,她就坚决地将“艺人柳岩”和“普通人柳岩”区分开来。她极力保护自己的私人空间,不让工作的角色侵蚀自己的生活。她曾在访谈中说:“性感和私生活是两码事。我在工作上可以展现某种形象,但那不代表我本人的全部,更不代表我的私德。”
这种清醒,让她在纷繁复杂的娱乐圈中保持了一份难得的冷静与简单。她没有在“性感”的赞誉中迷失,也没有在随之而来的物化与偏见中沉沦。相反,她一直在默默地努力,试图用作品去打破那层单一的标签。
她努力争取不同类型的角色,哪怕是小配角。在电影《受益人》中,她饰演的网络主播岳淼淼,虽然职业依然与“颜值”相关,但柳岩贡献了从影以来最真挚动人的表演。片中一段卸妆独白的戏,她素颜出镜,讲述一个北漂女孩的辛酸与渴望,看哭了无数观众。那一刻,人们忘记了柳岩的“身材”,只记住了一个努力生活的女孩的眼泪。
在《梦华录》中,她饰演的孙三娘,是一个厨艺高超、性格泼辣、为子付出的古代劳动妇女。这个角色完全剥离了“性感”元素,柳岩凭借扎实的演技,将三娘的坚韧、善良与豪气演绎得活灵活现,获得了观众的一致好评。
柳岩的故事,呈现了一种复杂的当代女性图景。她展现了女性可以自主地运用自己的身体资本去争取事业空间,同时又能牢牢守住内心的秩序与私人领域的宁静。她的丰腴性感是武器,也是铠甲,帮助她在丛林法则的行业中闯出一片天;而她私下的简单低调,则是她的充电站和避风港,让她不至于在名利漩涡中失去本心。
这种“反差魅力”,让柳岩的形象变得立体而丰富。人们逐渐发现,这个曾被简单定义为“性感”的女星,原来如此努力、孝顺、清醒、有想法。她的美,不再仅仅是曲线带来的视觉冲击,更是一种懂得进退、掌控人生的智慧之美。她从被观看的“符号”,一步步走向了被尊重的“演员”和“个体”。
结语
这七位女星,年龄从三十代跨越到五十代,走过的路也各不相同。她们没有遵循同一种审美模板,却都活出了属于自己的精彩。关婷娜的机遇与坚持,颜丙燕的牺牲与沉淀,张雨绮的自信与率真,郝蕾的真实与反骨,江珊的优雅与从容,蒋欣的突破与实力,柳岩的反差与清醒——她们的故事汇聚在一起,形成了一股强大而温和的力量。
这股力量在悄悄松动那些固有的审美枷锁。它告诉我们,女性的美,可以健康丰腴,可以自信张扬,可以优雅从容,也可以真实锋利。它无关体重秤上的数字,无关年龄增长的数字,只关乎你是否热爱自己,是否忠于内心,是否在属于自己的领域里闪闪发光。
当屏幕和生活中出现越来越多这样多元的形象时配资平台网址,我们审视他人与看待自己的眼光,也才会变得更加包容和开阔。
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